Avance rapide des tribus de l'Afrique pour les ghettos de Kingston, en Jamaïque aux fin des années soixante. Des pauvres de Kingston réunis en groupes pour former des conglomérats de DJ. Ils ont filé les racines et les dossiers de la culture et communiquaient avec le public sur la musique. À l'époque, le DJ commentaires content aussi importante que la qualité du système sonore et de sa capacité à obtenir la foule se déplaçant. Kool Herc a grandi dans cette communauté avant il s'installe à la Bronx.
Au cours de la fin des années soixante, reggae inter-session populaire auprès des New-Yorkais. Comme DJ, Kool Herc filé de rhythm and blues records pour plaire à sa foule de parti. Mais, il doit ajouter sa touche personnelle. Pendant les pauses, Hercules a commencé à parler à son auditoire qu'il avait appris à faire en Jamaïque. Il a appelé, le public a répondu, et ensuite il a pompé le volume remonte sur le dossier. Cette technique d'appel et la réponse a été rien de nouveau à cette communauté qui été élevés dans les églises Baptiste et méthodiste où call and response est une technique utilisée par les intervenants à participer à la Congrégation. Historiens de la comparer à l'appel et réponse interprétée par des musiciens de Jazz et a été très bien une partie de la culture de la musique de Jazz Monster iBeats au cours de la studio beats by dr dre renaissance de Harlem.
Style DJ Herc rattrapés. Son parti a gagné en popularité. Il a commencé à acheter des copies multiples des mêmes albums. Lorsqu'il exerçait ses fonctions comme un DJ, il a étendu les sauts à l'aide de plusieurs copies des mêmes documents. Il a bavardé, comme elle est appelée dans le dancehall, avec son beats dr dre Pro auditoire pendant des périodes plus longues et plus longues.
D'autres copié le style Herc. Bientôt une amicale bataille s'ensuivit entre DJ ' S de New York. Ils ont tous apprirent la technique des battements de la pause. Herc a intensifié le jeu en donnant shout-out à des gens qui ont assisté à des parties et de venir avec son appel de signature et de la réponse. Autres DJs ont répondu par rime avec leurs mots, lorsqu'ils parlaient de l'auditoire. De plus en plus DJ utilisé quatre rimes de ligne et anecdotes pour obtenir leurs auditoires impliqués et médiatisée lors de ces parties.
Un jour, Herc beats dr dre passe le micro à deux de ses amis. Il a pris soin de la table de tour et permit à ses copains de garder la foule médiatisée avec des chants, des comptines et des anecdotes, alors qu'il a étendu les sauts de différentes chansons indéfiniment. C'est la naissance du rap comme nous la connaissons.
Hip-hop a évolué depuis l'époque des abattages des cave de grandes entreprises dans l'industrie de la musique. Dans les années soixante-dix et quatre-vingt, les pionniers et les innovateurs de l'enregistrement de rap était le DJ. Il était le gars qui a utilisé son tourne-disque pour créer des sons nouveaux avec les vieux dossiers. Ensuite, il est devenu le gars qui a mélangé ces pauses familiers avec les synthétiseurs à produire beats complètement nouveau. Pas grand chose a changé dans cet aspect du hip-hop. Le gars qui crée le rythme est toujours au cœur de la piste. Maintenant, nous lui demandons le producteur. Même si certains DJs de travail aujourd'hui comme producteurs Monster Beats Studio et DJs (quelques start out comme DJ avant qu'ils deviennent des producteurs), titre J? ne portent la même signification de connotations il l'a fait dans les années 80. Aujourd'hui producteur de hip-hop effectue les mêmes tâches que le DJ de quatre-vingts.
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